Hortus · 2026
EnregistrementsRecordings
Discographie & PublicationsDiscography & Publications
- Label
- Hortus
- AnnéeYear
- 2026
- InterprètePerformer
- Lions Gate Trio
À proposAbout
Cet album met en lumière cinq trios de compositeurs d'origines différentes. Leur point commun : avoir vécu à Paris, la ville lumière, en y puisant leur inspiration.
DiscographieDiscography
L’oiseau rebelle – Mikhail BouzineL'oiseau rebelle – Mikhail Bouzine
- Label
- B records
- AnnéeYear
- 2021
- InterprètePerformer
- Mikhail BOUZINE
À proposAbout
Chaque année, le Concours d’Orléans consacre un ou une jeune pianiste et, à travers eux, le meilleur de la création. Mikhaïl Bouzine est de ceux qui pensent avec passion et une rare acuité politique le répertoire contemporain. Il livre là avec la complicité de B Records un programme détonnant et singulier.
Morceaux :
Rued Langgaard – Le Béguinage, 1949 Christophe Bertrand – Haïku, 2008 Arthur Lourié – A Phoenix Park Nocturne, 1938 Karlheinz Stockhausen – Klavierstück VIII, 1954 Dmitri Kabalevsky – Clowns, 1938 Iannis Xenakis – Evryali, 1973 Carl Philipp Emanuel Bach – La Stahl, 1765 Cornelius Cardew – The Croppy Boy, 1973 Gioacchino Rossini – Mon prélude hygiénique du matin, 1864 Cornelius Cardew – Three Winter Potatoes, 1965 Igor Terentyev – V vostorge ot moyego pocherka, 1919 – Poème Clara Schumann – Prelude and Fugue Fis-moll, 1845 John Cage – 0’00’’ Homage to the Temple of the Golden Pavilion by Yukio Mishima, 1962
Each year, the Orléans Competition consecrates a young pianist and, through them, the best of new composition. Mikhaïl Bouzine is one of those who think the contemporary repertoire with passion and rare political acuity. Here, with the complicity of B Records, he delivers a startling and singular programme.
Works:
Rued Langgaard – Le Béguinage, 1949 / Christophe Bertrand – Haïku, 2008 / Arthur Lourié – A Phoenix Park Nocturne, 1938 / Karlheinz Stockhausen – Klavierstück VIII, 1954 / Dmitri Kabalevsky – Clowns, 1938 / Iannis Xenakis – Evryali, 1973 / Carl Philipp Emanuel Bach – La Stahl, 1765 / Cornelius Cardew – The Croppy Boy, 1973 / Gioacchino Rossini – Mon prélude hygiénique du matin, 1864 / Cornelius Cardew – Three Winter Potatoes, 1965 / Igor Terentyev – V vostorge ot moyego pocherka, 1919 – Poème / Clara Schumann – Prelude and Fugue in F# minor, 1845 / John Cage – 0'00' Homage to the Temple of the Golden Pavilion by Yukio Mishima, 1962
DiscographieDiscography
L’intégrale de la musique instrumentaleThe Complete Instrumental Music
- Label
- Bastille Musicale
- AnnéeYear
- 2020
À proposAbout
Poursuivant son travail éditorial avec le même engagement et une qualité d’enregistrement optimale, le label bastille musique rend un hommage appuyé au compositeur Christophe Bertrand, l’un des plus grands talents du XXIᵉ siècle tragiquement disparu en 2010.
Vingt-deux opus, du solo au grand orchestre, sont ici enregistrés (dont douze en première mondiale), soit l’intégrale de la musique instrumentale du compositeur. La présentation est chronologique, de 1998 à 2010, dans les deux premiers CD consacrés aux formations de chambre et aux ensembles. Le troisième réunit les pièces d’orchestre, toutes gravées en première mondiale.
« Toutes mes pièces sont basées sur le principe d’une virtuosité instrumentale et d’une gestuelle énergique », déclarait Christophe Bertrand. Le ton est donné d’une musique qui, excepté Skiaï, son premier opus instrumental plus que prometteur écrit à dix-sept ans, ignore les mouvements lents, déployant une vélocité démesurée qui met au défi l’interprète : « […] je n’écris pas de la musique rapide pour créer la sensation ou pour faire quelque chose de démonstratif, c’est vraiment pour que les interprètes soient impliqués complètement dans la musique », ajoutait-il. Il n’aurait certainement pas été déçu par les trois phalanges allemandes convoquées (Zafraan Ensemble, KNM Berlin et l’Orchestre symphonique de la WDR) dont l’engagement et la qualité du jeu sidèrent.
Haos est dédié à Laurent Cabasso. La durée de la pièce est d'environ 11 minutes.
Continuing its editorial work with the same commitment and optimal recording quality, the Bastille Musique label pays heartfelt tribute to composer Christophe Bertrand, one of the greatest talents of the 21st century, tragically taken in 2010.
Twenty-two works, from solo pieces to large orchestra, are recorded here (including twelve world premieres), constituting the complete instrumental music of the composer. The presentation is chronological, from 1998 to 2010, across the first two CDs devoted to chamber formations and ensembles. The third gathers the orchestral works, all recorded in world premieres.
"All my pieces are based on the principle of instrumental virtuosity and energetic gesture," Christophe Bertrand declared. The tone is set for a music that, with the exception of Skiaï — his first and more than promising instrumental work written at seventeen — ignores slow movements, deploying a boundless velocity that challenges the performer: "[…] I do not write fast music to create sensation or to do something demonstrative, it is really so that the performers are completely involved in the music," he added. He would certainly not have been disappointed by the three German ensembles brought together (Zafraan Ensemble, KNM Berlin and the WDR Symphony Orchestra), whose commitment and quality of playing are astonishing.
- Label
- Col Legno
- AnnéeYear
- 2017
À proposAbout
Le Trio Catch joue des oeuvres de Johannes Brahms, Bernhard Lang et Christophe Bertrand
« Il n'y a pas de dogme et pas d'ordre a priori. Il y a bien musique ancienne et musique nouvelle, musique tonale et musique atonale, mais en dehors de ces termes définis et limitatifs il reste le terme pur 'musique' et 'musique' n'est pas tonale ou atonale, 'musique' n'est pas du tout, ça arrive, et c'est donc une erreur de vouloir définir le terme « musique » une fois pour toutes (...) Les cours de vacances et leur guerre de tranchées esthétiques, ont représenté une conception complètement non dogmatique de la musique dans une conférence à l'Université de musique de Stuttgart. Académie intitulée "Informations générales sur le problème des 'musiques nouvelles'", apparaît rétrospectivement assez étonnante, presque prophétique.
Trio Catch performs works by Johannes Brahms, Bernhard Lang and Christophe Bertrand.
"There is no dogma and no a priori order. There is certainly old music and new music, tonal music and atonal music, but outside these defined and limiting terms there remains the pure term 'music', and 'music' is not tonal or atonal; 'music' is not at all fixed — it happens, and it is therefore an error to want to define the term 'music' once and for all (...) The summer courses and their aesthetic trench warfare represented a completely non-dogmatic conception of music in a lecture at the Stuttgart University of Music — the Academy entitled 'General information on the problem of 'new musics'' — which, in retrospect, appears rather astonishing, almost prophetic."
- Label
- Triton
- AnnéeYear
- 2016
- InterprètePerformer
- Armand Angster
À proposAbout
Des œuvres de Bertrand, Posadas, Fedele et Robin en première mondiale, des pièces en solo de Ferneyhough et Lachenmann, passionnantes…
Remarquable interprétation du clarinettiste Armand Angster.
Il faut tout le talent de cet artiste, toute son inventivité pour aborder ces partitions où, à son souffle prodigieux et si nuancé, se mêlent électronique et sons de diverses clarinettes. Bien connu pour avoir fondé avec la soprano Françoise Kubler l’Ensemble Accroche Note, Armand Angster est présent dans de nombreux concerts tant en France qu'à l’étranger.
Il participe notamment chaque année au Festival Musica de Strasbourg, partenaire de ce disque, seul ou avec son Ensemble.
- Label
- Motus
- AnnéeYear
- 2015
À proposAbout
Il y a des artistes qui se démarquent par l’originalité de leur démarche et qui repoussent les limites de l’art. D’une exceptionnelle précocité, Christophe Bertrand fait partie de ceux-là et demeure l’un des plus doués. Son travail explore avec méthode et minutie plusieurs idées : tourbillonnement sans fin jusqu’au vertige ou la spirale, marqué par la fulgurance et par l’émotion à fleur de peau ; nécessité de l’énergie et écriture sophistiquée comme constantes de sa façon de composer ; maîtrise du brouillage qui devient sa signature. Ainsi, Christophe Bertrand nous propose à la fois une virtuosité redoutable, jamais gratuite, toujours au service de forces expressives, mais aussi un éloge de la fragilité, une fluidité d’expression et une insistance obsessionnelle de l’harmonie où le piano tient une place prépondérante. Cet enregistrement permettra à chacun de se plonger dans l’intimité des arcanes et de la frénésie compositionnelle (exceptionnelle) de l’œuvre de Christophe Bertrand, et, finalement, de rencontrer le pianiste virtuose : en bonus, un enregistrement live de La chute du rouge avec le compositeur au piano”.
There are artists who stand apart through the originality of their approach and who push the boundaries of art. Christophe Bertrand, of exceptional precocity, is one of them and remains one of the most gifted. His work explores with method and meticulous care several ideas: endless spinning to the point of vertigo or spiral, marked by lightning flashes and raw emotion; the necessity of energy and sophisticated writing as constants in his way of composing; mastery of blurring, which becomes his signature. Christophe Bertrand thus offers both a formidable virtuosity — never gratuitous, always in service of expressive forces — and a praise of fragility, a fluidity of expression and an obsessive insistence on harmony in which the piano holds a central place. This recording will allow each listener to immerse themselves in the intimacy of the arcana and the (exceptional) compositional frenzy of Christophe Bertrand's work, and ultimately to encounter the virtuoso pianist: as a bonus, a live recording of La chute du rouge with the composer at the piano.
DiscographieDiscography
Christophe Bertrand - Écrits, entretiens, analyses et témoignagesChristophe Bertrand — Writings, Interviews, Analyses and Testimonies
- ÉditeurPublisher
- Editions Hermann
- AnnéeYear
- 2015
- AuteurAuthor
- Olivier CLASS
À proposAbout
Né en 1981, Christophe Bertrand a connu une carrière fulgurante, depuis son entrée au cursus d'informatique musicale de l'IRCAM fin 2000 jusqu'à son décès prématuré dix ans plus tard, à l'âge de 29 ans. Son oeuvre, riche d'une quarantaine de titres, a reçu de nombreuses distinctions, et il a été pensionnaire à la Villa Médicis entre 2008 et 2009. Mais surtout, sa musique faisait preuve d'une maturité et d'une expressivité exceptionnelles, que toutes les personnalités du monde musical ont saluées : jamais elle ne laissait l'auditeur indifférent.
Pourtant, Christophe Bertrand n'était pas un révolutionnaire, il s'en est d'ailleurs toujours défendu. L'argument selon lequel il faut faire du neuf avec du neuf le faisait toujours sourire. En effet, depuis la seconde moitié du XXe siècle, beaucoup de courants ont émergé, se sont succédé, ou confrontés en un laps de temps particulièrement bref : la musique sérielle, la musique spectrale, le théâtre musical, la nouvelle complexité, le minimalisme, pour ne citer que ceux auxquels il se référait le plus. Il ne faut pas non plus oublier les nouvelles technologies, qui évoluent sans cesse, et de plus en plus vite.
Born in 1981, Christophe Bertrand had a meteoric career, from his entry into the IRCAM computer music programme at the end of 2000 to his untimely death ten years later, at the age of 29. His output, rich with some forty works, received numerous distinctions, and he was a resident at the Villa Médicis between 2008 and 2009. Above all, his music displayed an exceptional maturity and expressivity that all leading figures of the musical world acknowledged: it never left the listener indifferent.
Yet Christophe Bertrand was not a revolutionary, and always insisted on this point. The argument that one must make the new out of the new always made him smile. Indeed, since the second half of the 20th century, many currents have emerged, succeeded one another, or confronted each other in a particularly brief span of time: serial music, spectral music, music theatre, New Complexity, minimalism, to name only those he most frequently referenced. Nor should one overlook the new technologies, which evolve ceaselessly and ever faster.